{"id":5292,"date":"2026-02-20T15:43:51","date_gmt":"2026-02-20T14:43:51","guid":{"rendered":"https:\/\/gabrielalabanda.com\/?p=5292"},"modified":"2026-02-22T09:50:35","modified_gmt":"2026-02-22T08:50:35","slug":"musico-altamente-funcional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gabrielalabanda.com\/es\/musico-altamente-funcional","title":{"rendered":"El m\u00fasico altamente funcional: cuando el cuerpo se mueve a pesar de lo que siente"},"content":{"rendered":"\n

\u00bfPor qu\u00e9 importa esto? <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Porque los m\u00fasicos necesitamos una br\u00fajula que no se compra. La disociaci\u00f3n entre mente y cuerpo es uno de los fen\u00f3menos m\u00e1s silenciosos y m\u00e1s costosos en la formaci\u00f3n musical. No hace ruido y puede estar sin dar se\u00f1ales obvias por mucho tiempo. Y sin embargo, est\u00e1 ah\u00ed \u2013 moldeando carreras, voces, bloqueando expresiones, vaciando de sentido y ahogando algo que, sobre todo en la m\u00fasica cl\u00e1sica profesional no tiene buena fama: la alegr\u00eda de hacer m\u00fasica. <\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Hay un tipo de cantante, o de m\u00fasico en general, que casi todos conocemos: disciplinado, estudioso, siempre presente, nunca se queja, poco cuestiona. Un alumno que muchas veces es percibido como ideal, ejemplar. Siempre parece estar \u00abbien\u00bb y aceptar todo lo que proponemos.<\/p>\n\n\n\n

Y sin embargo, hay algo que no termina de resonar.<\/p>\n\n\n\n

A veces tiene que ver con la destreza musical y a veces con algo m\u00e1s dif\u00edcil de nombrar: la presencia, la congruencia musical, esos momentos en que la m\u00fasica deja de ser solo fen\u00f3meno ac\u00fastico para convertirse en expresi\u00f3n integradora de sonido y emociones.<\/p>\n\n\n\n

Yo misma fui esa cantante en diferentes momentos en los que intent\u00e9 sumarme a caminos deseados y recorridos por otros, sin preguntarme si el deseo era m\u00edo… o sin escuchar mis respuestas.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

La trampa del alto funcionamiento<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En el mundo del deporte de alto rendimiento ya tiene nombre, y en la m\u00fasica \u2013especialmente en el canto\u2013 raramente se nombra: el alto funcionamiento como mecanismo de disociaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Parece dif\u00edcil, pero es sencillo: el cuerpo aprende a rendir <\/strong>a pesar<\/em><\/strong> de lo que siente<\/strong>. El rendimiento, casi mec\u00e1nico, se vuelve un escudo. Y la voz \u2013que es un instrumento \u00edntimamente corporal, el \u00fanico que literalmente vive adentro del m\u00fasico\u2013 queda atrapada con su expresi\u00f3n detr\u00e1s de ese escudo.<\/p>\n\n\n\n

El cantante \u2013o m\u00fasico en general\u2013 altamente funcional no tiene crisis visibles. Al menos, por tiempos largos. Administra su m\u00fasica desde un lugar de control que, parad\u00f3jicamente, le impide entregarse a la vulnerabilidad sonora que implica el hacer m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

Desde mi propia experiencia como cantante, reconozco este patr\u00f3n con claridad.<\/p>\n\n\n\n

Me ejercit\u00e9 en disociar para rendir. Hubo momentos en los que mi \u00abbuen rendimiento\u00bb era exactamente eso: una administraci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

La separaci\u00f3n de la mente y el cuerpo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La disociaci\u00f3n funcional no es una disociaci\u00f3n cl\u00ednica, sino una adaptaci\u00f3n aprendida.<\/p>\n\n\n\n

En algunos casos m\u00fasico aspirante aprende, a menudo desde muy joven, que sus sensaciones y emociones pueden ser un obst\u00e1culo. Que el temblor en la voz, en el dedo, en la rodilla son un defecto a solucionar. Una mancha a quitar. Que sentir demasiado \u00abdistrae\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, el sistema nervioso aprende a dividirse: hay un \u00abyo t\u00e9cnico\u00bb que act\u00faa, y hay una mente que silencia las expresiones de esas sensaciones y emociones que se manifiestan en el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Esta separaci\u00f3n tiene un costo enorme de energ\u00eda. El cuerpo guarda todo lo que la mente intenta olvidar: las tensiones cr\u00f3nicas en la laringe, las sutilezas respiratorias que a veces no tienen explicaci\u00f3n, la rigidez en la mand\u00edbula, las dificultades recurrentes. M\u00e1s que problemas de destreza musical, son respuestas del sistema nervioso. Son el cuerpo hablando el \u00fanico idioma que le queda cuando no se le permite hablar de otra manera.<\/p>\n\n\n\n

En veinte a\u00f1os de docencia no encontr\u00e9 ning\u00fan problema \u201ct\u00e9cnico\u201d recurrente que no tuviera que ver con alg\u00fan mecanismo de defensa adquirido, con alguna forma de disociaci\u00f3n que hab\u00eda pasado inadvertida durante mucho tiempo. A menudo es algo muy sutil: alg\u00fan concepto t\u00e9cnico, experiencias pasadas, historias que el cuerpo estaba sosteniendo, y que necesitaban ser reconocida antes de integrar nuevas destrezas.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan las herramientas que tengamos a disposici\u00f3n, el sistema nervioso \u2013que aprendi\u00f3 a disociar de algo que no podr\u00eda ser digerido ese momento, que aprendi\u00f3 a protegerse cerr\u00e1ndose justo en el momento de mayor vulnerabilidad\u2013 tambi\u00e9n puede aprender a abrirse al riesgo de sonar<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Esa apertura al riesgo tiene una expresi\u00f3n en el cuerpo. Conocerla y acceder a ella es indispensable para sostener un rendimiento vocal, acompa\u00f1ado de bienestar.<\/p>\n\n\n\n

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El deseo que no es nuestro: deseo mim\u00e9tico y la carrera musical prestada<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Hay otro fen\u00f3meno que quiero mencionar, porque creo que est\u00e1 en el coraz\u00f3n de gran parte del sufrimiento que veo en cantantes y m\u00fasicos.<\/p>\n\n\n\n

El fil\u00f3sofo Ren\u00e9 Girard desarroll\u00f3 el concepto de deseo mim\u00e9tico: la idea de que los seres humanos no deseamos las cosas por su valor intr\u00ednseco, sino porque otro<\/em> las desea. Queremos lo que vemos que otros quieren. Imitamos el deseo antes de saber si ese deseo es realmente nuestro.<\/p>\n\n\n\n

En el mundo de la m\u00fasica \u2013la cl\u00e1sica sobre todo\u2013 esto puede ser devastador. El estudiante no aprende a cantar y relacionarse con sus propios recursos vocales y musicales, sino que desarrolla la voz, la carrera musical que el modelo, la tradici\u00f3n, el entorno musical desea. Imita la admiraci\u00f3n que siente hacia un cantante, o la aprobaci\u00f3n que busca en su docente, y construye su identidad vocal sobre ese espejo. <\/p>\n\n\n\n

Quiero ser clara: la imitaci\u00f3n en s\u00ed misma no es negativa. Es parte natural del aprendizaje, y en el mejor de los casos es inspiradora \u2013 nos abre la curiosidad y el apetito para descubrirnos como m\u00fasicos y como humanos. El peligro est\u00e1 en quedarse ah\u00ed\u2026 En los sonidos y pasos \u201ccorrectos\u201d que no tienen ra\u00edces.<\/p>\n\n\n\n

Hay un momento en mi formaci\u00f3n como cantante en que la pregunta cambi\u00f3. Dej\u00f3 de ser \u00bfqu\u00e9 tengo que hacer para avanzar?<\/em> y se convirti\u00f3 en algo m\u00e1s inc\u00f3modo: \u00bfesto que estoy cantando, lo deseo yo, o estoy deseando el deseo de alguien m\u00e1s?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Corrernos del deseo mim\u00e9tico no significa rechazar la influencia de nuestro entorno. Significa pasarla por un filtro para poder integrar lo que somos con lo que hacemos. En el lenguaje del sistema nervioso esto se llama integraci\u00f3n: algo que se siente congruente, consistente. No es la ausencia de dificultad, sino la presencia de curiosidad por descubrir y la capacidad de abrirse a la experiencia, al pr\u00f3ximo reto.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

La ilusi\u00f3n de la linealidad<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La pedagog\u00eda vocal y musical tradicional \u2013y en esto est\u00e1 bueno revisarnos como docentes\u2013 suele operar bajo una l\u00f3gica lineal: se aprende A, luego B, luego C. Seguimos un programa de estudios. Se sube de nivel. Se acumulan habilidades. Se avanza. <\/p>\n\n\n\n

Las estructuras est\u00e1n buenas. Nos dan seguridad. Pero me gustan m\u00e1s bien las estructuras que contemplan la no linealidad de el aprendizaje, del cerebro, de las emociones, de la vida\u2026<\/p>\n\n\n\n

Porque ninguna evoluci\u00f3n humana es lineal\u2026 Los m\u00fasicos tampoco nos salvamos de esto.<\/p>\n\n\n\n

Aqu\u00ed en Alemania el camino ideal, por ejemplo del cantante cl\u00e1sico, est\u00e1 muy trazado: el cantante entra en una universidad a estudiar, sale con distinci\u00f3n, gana un par de concursos, entra en un Opernstudio con su primer contrato fijo. En alg\u00fan momento da el salto, deja de ser miembro estable de un elenco de solistas, para trabajar como solista freelance en distintos teatros, solo cantar lo que \u201crealmente\u201d se quiere, con la promesa (prestada tambi\u00e9n) de ganar m\u00e1s dinero.<\/p>\n\n\n\n

Muchos estudiantes se suben a ese tren del deseo, para descubrir m\u00e1s tarde que prefieren hacer proyectos independientes, cantar solo m\u00fasica contempor\u00e1nea, cantar en un coro de c\u00e1mara o de \u00f3pera, ense\u00f1ar, hacer \u00f3pera para ni\u00f1os, dedicarse al Lied o al jazz \u2013 infinitas posibilidades que no fueron vistas durante los a\u00f1os de mimetismo con el deseo, a veces t\u00e1cito, del entorno.<\/p>\n\n\n\n

Nuestras etapas de aparente regresi\u00f3n o estancamiento son momentos clave para reflexionar sobre todo esto. <\/strong>En m\u00fasicos altamente funcionales estos indicios pueden ser sutiles. Las fases de aparente regresi\u00f3n son en realidad expansiones para el cerebro: hay momentos en que estudiando \u00abperdemos\u00bb algo que ten\u00edamos \u2013control, seguridad, destreza musical, motivaci\u00f3n, inspiraci\u00f3n, ganas, claridad. Eso no es un error ni un fracaso, sino una se\u00f1al de que algo m\u00e1s profundo est\u00e1 form\u00e1ndose. Nuevas redes neuronales est\u00e1n buscando sentido a lo \u201cnuevo\u201d que hacemos. La sensaci\u00f3n de desorden y confusi\u00f3n, cuando el sistema nervioso se est\u00e1 reorganizando, es en realidad una buena se\u00f1al de que estamos aprendiendo.<\/p>\n\n\n\n

Si olvidamos esto, corremos el riesgo de patologizar el proceso \u2013 leer como falta de talento o de personalidad lo que en realidad es el sistema nervioso expandi\u00e9ndose. <\/p>\n\n\n\n

No significa que cualquiera pueda hacer una carrera como m\u00fasico profesional o que cualquiera pueda lograr cualquier cosa. Significa m\u00e1s que nada, que desde mi lugar de acompa\u00f1ante de procesos, puedo ofrecerle a un estudiante no solo destreza vocal o musical, sino, sobre todo, un marco de comprensi\u00f3n para su propio proceso.<\/strong> La capacidad de tolerar la no-linealidad. De confiar en que el camino tiene curvas que no son desv\u00edos, sino parte del camino mismo. <\/p>\n\n\n\n

As\u00ed el m\u00fasico gana independencia y se convierte es su mejor maestro. No significa que no pida ayuda, que haga todo solo. M\u00e1s bien significa aprender a escuchar, ver y sentir sus impulsos, necesidades, preferencias, intereses.<\/p>\n\n\n\n

Ir arm\u00e1ndose la br\u00fajula.<\/p>\n\n\n\n

A eso lo llamamos resiliencia: abrir espacio para lo que aparece en nosotros y mantener viva la curiosidad para descubrirlo. Con peque\u00f1os experimentos. Con lo que sea posible hoy, ahora. <\/p>\n\n\n\n

El cuerpo habla en un lenguaje m\u00e1s lento que la mente. Necesita tiempo de observaci\u00f3n, tiempo para sentir y sincronizar: movimiento musical, sensaci\u00f3n y emoci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Es la alternativa a simplemente funcionar. Es una alternativa llena de posibilidades.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 hacemos con todo esto como docentes?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Si ense\u00f1amos canto o cualquier instrumento estas preguntas nos incumben directamente.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEstamos perpetuando modelos de deseo mim\u00e9tico sin darnos cuenta? \u00bfSoy mi mejor maestro? \u00bfEstamos leyendo los bloqueos de nuestros estudiantes como problemas t\u00e9cnicos o falta de talento cuando en realidad son respuestas del sistema nervioso que quieren ser percibidos? \u00bfQu\u00e9 hacemos con eso que percibimos? \u00bfMe siento menos calificado como docente si mi alumna (o cliente, ya profesional) no se sigue los caminos que se esperan la industria de la m\u00fasica?<\/p>\n\n\n\n

No se trata de convertirnos en terapeutas. No podemos, y no es nuestro rol. Pero s\u00ed se trata de ampliar la mirada dentro del quehacer musical. Siempre hay alguien<\/em> detr\u00e1s de la voz, detr\u00e1s del instrumento. La voz, la m\u00fasica son un fen\u00f3meno integral \u2013t\u00e9cnico, emocional, som\u00e1tico, relacional. Si mis propuestas van s\u00f3lo desde el funcionamiento, tengo ya la mitad, pero falta la otra parte del instrumento. <\/p>\n\n\n\n

Una pedagog\u00eda sensible al trauma – al sistema nervioso -no implica evitar el desaf\u00edo o la exigencia, sino crear las condiciones de seguridad en las que el sistema nervioso pueda aprender \u2013es decir, arriesgarse a reorganizarse.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es reconocer el pr\u00f3ximo safe danger<\/em> (peligro seguro), como lo llama el coach empresarial Ben Swire. Es descubrir cu\u00e1ndo un estudiante o cliente est\u00e1 disociando, para acompa\u00f1arlo de regreso a un estado de mayor congruencia y apertura.<\/p>\n\n\n\n

Significa tambi\u00e9n revisar nuestro propio lugar como figuras de autoridad. Porque el deseo mim\u00e9tico no ocurre solo en el estudiante: tambi\u00e9n nosotros, como docentes, podemos estar transmitiendo nuestros propios deseos que no fueron vistos ni nombrados, en lugar de acompa\u00f1ar el despliegue de una voz, de un sonido, de una expresi\u00f3n musical con recursos individuales, que no son los nuestros.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Para cerrar: volver al cuerpo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

No el cuerpo como m\u00e1quina que hay que optimizar para el alto rendimiento, sino el cuerpo como lugar de congruencia. Como el primer instrumento. Como el que sabe, incluso cuando la mente no quiere saber. Como la casa que aloja sentimientos y nos permite transitarlas sin quedar atrapados en la frustraci\u00f3n de algo que no sali\u00f3 como esper\u00e1bamos, la verg\u00fcenza de no cumplir expectativas ajenas, la culpa por no haber invertido m\u00e1s tiempo en alguna obra\u2026 vos segu\u00eds con la lista.<\/p>\n\n\n\n

La separaci\u00f3n entre cabeza y cuerpo no es un defecto de car\u00e1cter, ni falta de talento, ni una debilidad psicol\u00f3gica. <\/p>\n\n\n\n

Es una adaptaci\u00f3n inteligente a entornos que no siempre han sido seguros para digerir la vulnerabilidad de algunos retos.<\/p>\n\n\n\n

El m\u00fasico que disocia aprendi\u00f3 a hacerlo por buenas razones. El trabajo no es juzgar esa adaptaci\u00f3n, sino acompa\u00f1ar \u2013con herramientas que muestren el camino de regreso dentro del quehacer musical diario. <\/p>\n\n\n\n

Nuestros h\u00e1bitos musicales generan en nosotros una respuesta visceral de confianza y apertura, o bien crean una respuesta visceral que nos lleva a disociarnos de sensaciones y emociones\u2026 informaci\u00f3n que viene de nuestro cuerpo, valiosa para la toma de decisiones.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed abrimos camino hacia m\u00fasica recreada desde la agilidad emocional. <\/p>\n\n\n\n

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