Das Gefühl der Verunsicherung als Möglichkeit.
In einem Interview berichtet die Klarinettistin Christine Carter:
„Während meiner Ausbildung wurde mir beigebracht, Fehler zu vermeiden. Die wohl häufigste Form davon ist folgende: Man spielt etwas zehnmal fehlerfrei, macht dann einen Fehler … und hat das Gefühl, dass dadurch die gesamte Arbeit zunichte gemacht wird. Dann fängt man wieder von vorne an und wiederholt die zehn Durchgänge, ohne einen Fehler zu machen.“
Zwar kenne ich ähnliche Herangehensweisen – jene, bei denen versucht wird, fehlerfreie Wiederholungen anzuhäufen –, doch hatte ich das Glück, von einem meiner Lehrer in Buenos Aires, Andrés Aciar, immer wieder folgenden Leitsatz zu hören:
„Nicht wiederholen, Gabriela, sondern neu gestalten.“
Er hatte Möglichkeiten, sich zu erholen – in vielerlei Hinsicht, die mir damals noch nicht bewusst waren.
Das bloße Wiederholen ohne kreatives Umgestalten hat seinen Preis: Es lenkt die Aufmerksamkeit auf die Beherrschung eines bestimmten Aspekts oder einer bestimmten Geste und verdrängt für längere Zeit andere Facetten des musikalischen Erlebnisses.
Wenn der Schwerpunkt des Trainings darauf liegt, keine Fehler zu machen, lernt der Körper, sich zurückzuhalten und sich zu schützen, anstatt die Fähigkeit zu entwickeln, zu reagieren und zu antworten.
Eine musikalische Präzision, die berührt, erfordert einen aufgeschlossenen und reaktionsfähigen Körper, der in der Lage ist, mit dem Instrument, der Akustik und den anderen Musikern zu kommunizieren und durch authentischen Klang das Publikum zu erreichen.
Für das Nervensystem gibt es dabei viel, was gleichzeitig koordiniert werden muss.
Bei einem idealen Konzert möchten wir nicht darüber nachdenken, wie wir Fehler vermeiden können, noch darüber, wie wir atmen, den Kiefer oder die Finger bewegen: Wir möchten, dass alles fließend verläuft, ohne die Bedächtigkeit, die eine analytische Kontrolle erfordert.
Und auch wenn wir die Möglichkeit benötigen, beim Selbststudium oder im Unterricht zu analysieren, muss die Sprachgewandtheit berücksichtigt werden, denn sie ist die „Art und Weise“, die wir auf der Bühne benötigen.
Und hier ist es hilfreich, sich an einen entscheidenden Punkt zu erinnern: Das Gehirn denkt nicht, das Gehirn sagt die Zukunft voraus.
Es trifft Vorhersagen auf der Grundlage gespeicherter Erfahrungen.
Das heißt, jede Situation, mit der wir konfrontiert werden, wird aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit einer vergangenen Erfahrung erkannt, und es kommt entsprechend zu automatischen Reaktionen.
Das bedeutet nicht, dass man „perfekte Übungen“ sammeln soll.
Effiziente Vorgehensweisen – jene, die Klarheit schaffen, anstatt zu verwirren – strukturieren, verarbeiten und ordnen das Erlebte und das Empfundene auf verschiedenen Ebenen ein, damit diese Vorhersagen flexibel bleiben.
Lernen und sich verändern (für das Gehirn bedeutet Lernen, neuronale Netzwerke umzugestalten) stellt von Anfang an eine Störung für das Gehirn und das Nervensystem dar.
Jedes Mal, wenn ein Musiker versucht, etwas Neues zu lernen oder ein Werk neu zu interpretieren, erteilt er seinem Lehrer – oder sich selbst – stillschweigend die Erlaubnis, aus der Ruhe gebracht zu werden.
Ich gestatte Ihnen, in mir Unordnung zu stiften.
Lernen erfordert einen Konsens mit der Störung
Die neuen Elemente, die wir erlernen, wirken sich auf das Gehirn, den Körper und das Nervensystem aus. Zunächst sind sie fremd – sowohl für den Körper als auch für die Sinne und das gesamte Gehirn.
In dem Maße, wie das Neue Verbindungen zum Alten herstellt, wird der Zugang zum Gelernten einfacher.
Deshalb müssen wir uns Lernumgebungen schaffen – im Unterricht, bei Proben oder im Alleingang –, in denen wir dieses neue, fremde Element, diese neue Herausforderung, die Unruhe mit sich bringt, spüren, erleben, hinterfragen, zeigen und darüber nachdenken können.
Das Wiederholen, während man die Auswirkungen der Störung – die Fragen, die Zweifel, das Unbehagen – verdrängt, kostet nur Energie.
Nachzuempfinden bedeutet, die beunruhigende Erfahrung so wahrzunehmen, wie ich sie erlebe, sie zu bewahren und ihr verschiedene Kontexte anzubieten, in denen sie mehr Klarheit und Leichtigkeit finden kann:
- Ausgehend vom Körpergleichgewicht.
- Ausgehend vom rhythmischen Impuls.
- Aus der integrierten technischen Bewegung.
- Ausgehend von der Atmung.
- Ausgehend von der akustischen Ausrichtung.
- Ausgehend von der Propriozeption.
- Ausgehend von den inneren Empfindungen des Körpers.
- Ausgehend vom aufmerksamen Zuhören.
Sie können die Liste weiter vervollständigen, die diese Erfahrung nachbildet und in musikalischen Ausdruck umsetzt.
Störende Akustik
Eine Störung kann aus vielen Gründen auftreten.
Beim spontanen Musizieren gibt es immer „neue“ Elemente: vom Einstudieren eines anspruchsvollen Stücks bis hin zur Anpassung an wechselnde Bedingungen wie neue Musiker, neue Orchester, neue Tempi …
Die größten Herausforderungen für das Nervensystem stellen par excellence die akustischen Gegebenheiten der verschiedenen Übungs-, Proben- und Konzertsäle dar.
Anpassungsfähigkeit lässt sich durch Übung trainieren, indem man das musikalische Erlebnis in verschiedener Hinsicht durch Konzepte und Strategien bereichert, die es so strukturieren, dass es ungezwungen fließt – egal,was auch immer es stören mag 😅.
Musikalische Präzision auf der Bühne ist ein sensibles und spontanes Handwerk: Sie wiederholt sich nicht.
Sie entsteht immer wieder neu.
Sie ist ein Nebenprodukt der Erfahrung, die vom Nervensystem wahrgenommen wird.
Zusammenfassend
Stören bedeutet nicht, etwas zu zerstören oder einen Fehler zu begehen: Es bedeutet, etwas in Bewegung zu setzen.
Jede Freizeitaktivität bringt den Körper, die Ohren, das Gleichgewicht, den Klang, die Emotionen, die Empfindungen … das Gehirn wieder in Einklang.
Und in dieser Bewegung ist musikalische Präzision nicht mehr ein Ziel, sondern wird zu einem Nebenprodukt einer lebendigen, flexiblen und störbaren Praxis.
Wenn Sie daran interessiert sind, Methoden zu erlernen, mit denen Sie inmitten von Turbulenzen Ihre Sicherheit und Konzentration stärken können, tragen Sie sich bitte in die Liste ein, um Neuigkeiten zu Kursen, Vorträgen und Workshops zu erhalten.