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Nicht wiederholen, sondern neu gestalten.
In einem Interview berichtet die Klarinettistin Christine Carter:
„Während meiner Ausbildung wurde mir beigebracht, Fehler zu vermeiden. Die vielleicht gängigste Variante davon ist folgende: Man spielt etwas zehnmal fehlerfrei, macht dann einen Fehler … und hat das Gefühl, dass dadurch die gesamte Arbeit zunichte gemacht wird. Dann fängt man wieder bei Null an und wiederholt die zehn Mal, ohne einen Fehler zu machen.“
Obwohl ich ähnliche Herangehensweisen kenne – nämlich den Versuch, Wiederholungen ohne Fehler anzuhäufen –, hatte ich das Glück, von einem meiner Lehrer in Buenos Aires, Andrés Aciar, immer wieder die folgende Maxime zu hören:…
Cornelius Reid: Wenn der Gesang den Körper organisiert
Die beiden Wege zur funktionalen Integration der Stimme Warum is das wichtig? Denn Effizienz und stimmlicher Ausdruck entstehen erst dann, wenn das Nervensystem die entsprechenden sensorischen Signale erhält – sei es durch Bewegung oder durch Klang. Denn das...
Flow ist keine Zauberei
Physiologie, Intention, Wahrnehmung und körperliche Selbstorganisation als Triebkräfte für gelungene Momente auf der Bühne Warum ist das von Bedeutung? Denn der Flow verwandelt den Weg selbst in ein Ziel und ermöglicht es, dass im Körper gleichzeitig eine Vielzahl...
Der hochfunktionale Musiker: Wenn der Körper sich trotz aller Empfindungen bewegt
Warum ist das von Bedeutung? Weil wir Musiker brauchen einen Kompass, den man nicht kaufen kann. Die Entkopplung von Geist und Körper ist eines der stillsten und kostspieligsten Phänomene in der musikalischen Ausbildung. Sie macht keinen Lärm und kann lange Zeit ohne...
Den Fehler enttabuisieren: Die Biologie der übermäßigen Kritik
Warum ist das wichtig? Auf der Bühne, im Proberaum und vor allem beim Üben allein ist jeder Musiker sein eigener Lehrer, sein eigener Begleiter. Die innere Stimme, mit der Sie sich beim Üben begleiten, ist das direkte Ergebnis dessen, wie wir unsere Erfahrungen...
Körperasymmetrie bei Musikern: Warum sie von Bedeutung ist und wie man damit umgeht
Körperliche Asymmetrie ist bei Musikern weitaus häufiger anzutreffen, als wir gemeinhin annehmen. Sänger und Instrumentalisten leben mit emotionalen, strukturellen und durch ihr Instrument bedingten Asymmetrien, oft ohne zu bemerken, wie diese Muster ihr...
Musikalische Präzision hat ihren Ursprung im kreativen Gehirn
Jedes Konzert, jede Aufführung ist ein spontanes Ereignis.Genügend Stabilität. Genügend Flexibilität. Ein Spiel mit der Schwerkraft und der Akustik.Jedes Mal, wenn Sie die Bühne betreten, erschaffen Sie Ihren Klang neu.Sie präsentieren weder ein geschriebenes Buch...
Die Bewegung, die die Musik offenbart – sofern Ihre Reflexe dies zulassen
Das Nervensystem und Schutzreaktionen in der Musik Mario Stefano Pietrodarchi, Bandoneonist, „spielt“ nicht nur das Bandoneon.Er beugt den Rücken, indem er den Kopf nach hinten neigt.Und umgekehrt: Er beugt den Rücken und zieht sich zusammen.Er hebt ein Knie an.Er...
Musik lernen mit geliehenen Gehirnen
In einem Interview berichtet die Klarinettistin Christine Carter:
„Während meiner Ausbildung wurde mir beigebracht, Fehler zu vermeiden. Die vielleicht gängigste Variante davon ist folgende: Man spielt etwas zehnmal fehlerfrei, macht dann einen Fehler … und hat das Gefühl, dass dadurch die gesamte Arbeit zunichte gemacht wird. Dann fängt man wieder bei Null an und wiederholt die zehn Mal, ohne einen Fehler zu machen.“
Obwohl ich ähnliche Herangehensweisen kenne – nämlich den Versuch, Wiederholungen ohne Fehler anzuhäufen –, hatte ich das Glück, von einem meiner Lehrer in Buenos Aires, Andrés Aciar, immer wieder die folgende Maxime zu hören:…
Willkommen!
Ich bin Gabriela Labanda, Sängerin, Gesangspädagogin, Singing Voice Specialist, traumasensible Stimmexpertin und zertifiziert in Neurowissenschaften und Stimme.
In meiner Unterrichtspraxis integriere ich die Schlüsselaspekte der Entwicklung stimmlicher Belastbarkeit und musikalischer Präzision.