Körperliche Asymmetrie ist bei Musikern weitaus häufiger anzutreffen, als wir gemeinhin annehmen. Sänger und Instrumentalisten leben mit emotionalen, strukturellen und durch ihr Instrument bedingten Asymmetrien, oft ohne zu bemerken, wie diese Muster ihr Gleichgewicht, ihre Atmung, ihre Koordination und ihren Klang beeinflussen.
Dieser Artikel erläutert, warum Asymmetrie nicht immer etwas ist, das korrigiert werden muss, wie sie aus neurophysiologischer Sicht funktioniert und wie man auf funktionale und gesunde Weise damit umgehen kann.
Körperliche Asymmetrie bei Musikern: Wie man sie versteht
Im Eröffnungsworkshop des Symposiums der Deutschen Gesellschaft für Musikphysiologie und Musikmedizin wurde ein interdisziplinärer Austausch darüber angestoßen, wie man mit Asymmetrien bei Musikern umgehen sollte.
Eines wurde ganz deutlich: Körperliche Asymmetrie ist bei Musikern in der einen oder anderen Form bei allen vorhanden.
Emotionen können Asymmetrien hervorrufen.
Die Spieltechnik kann diese verstärken.
Und strukturell gesehen ist kein Mensch vollkommen symmetrisch – weder in der Anatomie noch in der Bewegung.
Selbst die Lungen verdeutlichen diesen Gedanken von Anfang an: Die linke Lunge ist kleiner als die rechte, um Platz für das Herz zu schaffen.
Dennoch neigen wir, sobald wir ein Ungleichgewicht bemerken, instinktiv dazu, dieses „zu korrigieren“, als sei Symmetrie der einzige Indikator für Funktionsfähigkeit oder Gesundheit.
Heute möchte ich eine entscheidende Perspektive einbringen: die neurophysiologische.
Asymmetrie und Bewegung: eine neurophysiologische Betrachtung
Aus neurophysiologischer Sicht stellt die körperliche Asymmetrie bei Musikern nicht unbedingt ein Problem dar.
Das Gehirn organisiert Bewegungen nicht mit dem Ziel einer perfekten Geometrie, sondern anhand funktionaler Muster.
Das Nervensystem räumt folgendem Vorrang ein:
- Effizienz,
- Stabilität,
- Anpassungsfähigkeit,
nicht Symmetrie.
Das Gehirn verschwendet keine Energie darauf, jedes Detail der Bewegung identisch auszuführen.
Es korrigiert nur das, was für das Erreichen des Ziels wichtig ist … und lässt alles andere variieren.
Dieses Prinzip ist in der Bewegungsneurowissenschaft von grundlegender Bedeutung und erklärt, wie sich Musiker während des Spielens selbst organisieren.
Beispiele für motorische Hierarchien bei Musikern
Instrumentelles Beispiel
Hier geht es nicht um anatomische Asymmetrie, sondern darum, wie das Gehirn bestimmte Elemente priorisiert, wenn ein Musiker eine Handlung ausführt.
Ziel: Eine bestimmte Note auf einer Saite anzuschlagen.
Relevante Maße (obligatorische Überprüfung):
- Fingerhaltung
- Geschwindigkeit und Druck des Lichtbogens
Angaben ohne Gewähr (können variieren):
- genauer Winkel des Ellenbogens
- Handgelenksrotation
- kleine Anpassungen am Oberkörper oder am Kopf
- Mikroabweichungen in der Flugbahn des Bogens
Der Interpret kann diese Elemente variieren, ohne dabei die Genauigkeit oder die musikalische Intention zu beeinträchtigen.
Eine erzwungene Symmetrie oder identische Wiederholung wäre ineffizient.
Hier liegt der entscheidende Punkt:
Für fortgeschrittene Interpreten ist die Redundanz der Raum, in dem Präzision, Ausdruck und Freiheit ausgehandelt werden.
Diese redundanten Dimensionen bilden den adaptiven Raum, den das Nervensystem nutzt, um:
• zu stabilisieren
• Spannung abzubauen
• Übergänge zu verfeinern
• die Phrasierung zu gestaltenIm Zuge der Weiterentwicklung dieser Technik wird diese Variabilität zu einer wesentlichen Ressource.
Körperasymmetrie beim Gesang: Motorische Hierarchie in Aktion
Beim Gesang sind die Mikrovariationen zwar schwerer zu erkennen, doch das Prinzip ist dasselbe.
Ziel: ein stabiles und klangvolles hohes C zu singen.
Relevante Abmessungen:
- ausreichend Rachenraum für die Kehlkopfneigung zu schaffen
- den Luftstrom regulieren
Redundante Abmessungen:
- Wie verteilt sich das Gewicht auf die Füße?
- Feineinstellungen am Kiefergelenk (TMJ)
- spontane Armbewegungen
- natürliche Blickrichtung
- geringfügige Veränderungen der Körperhaltung oder des Gangbildes
Bei fortgeschrittenen Sängern gewinnen diese sekundären Dimensionen an Bedeutung.
Sie bilden das Feld der Feineinstellung, in dem:
• sich die Resonanz selbst organisiert
• der Luftdruck ins Gleichgewicht kommt
• die Haltungsstabilität erhalten bleibt
• sich die Ausdruckskraft entfaltetEntscheidend ist nicht die visuelle Symmetrie, sondern:
• die Qualität des sensorischen Feedbacks
• die Fließendheit der Übergänge
• die Anpassungsfähigkeit des Systems
Asymmetrie, Gleichgewicht und das autonome Nervensystem
Auch wenn die körperliche Asymmetrie bei Musikern Teil der menschlichen Physiologie ist, bleibt die dynamische Stabilität dennoch das Wesentliche.
Das Gleichgewichtssystem – das für das Gleichgewicht zuständig ist – ist eng mit dem autonomen Nervensystem verbunden.
Wenn das Gleichgewicht als unsicher empfunden wird, versetzt sich der Körper in einen leichten Alarmzustand.
Dies kann zu Mikrospannungen, schützenden Anpassungen und Einschränkungen führen, die sich auf folgende Bereiche auswirken:
- die Atmung,
- die Stimmbildung,
- die freie Bewegung,
- die Ausdruckskraft.
Aus diesem Grund sind Haltungsregulation, Bewegung und physiologische Regulation untrennbar miteinander verbunden.
Hier beginnt die Kunst der Arbeit mit dem Körper erst wirklich:
Nicht indem man identische Hälften anstrebt, sondern indem man dem System hilft, Unterschiede einfühlsam und geschmeidig zu bewältigen.
Und hier spielt die Mikroregulation der Bewegung eine entscheidende Rolle. Körperhaltungen, die Flexibilität und Anpassungsfähigkeit ermöglichen, sind solche, die dynamisch stabil sind, das heißt, sie ermöglichen innerhalb der Stabilität der großen Muskelgruppen die Mikroregulation der feineren Muskulatur.
Wichtige Fragen für Musiker und Lehrkräfte
- Liegt eine Bewegungseinschränkung oder Schmerzen vor? Was ist die Ursache?
- Können Sie präventiv arbeiten?
- Wann ist eine Asymmetrie funktional?
- Welche Übungen helfen Ihnen dabei, innerhalb der Asymmetrie ein Gleichgewicht zu finden?
- Wie integrieren Sie die technischen, emotionalen und körperlichen Aspekte?
- Welche Bewegungsgewohnheiten beeinflussen Ihre Verhaltensmuster?
- Wie ausgeprägt ist Ihr Körperbewusstsein?
- Wie trainieren Sie dynamische Stabilität, während Sie an Ihrer Technik arbeiten?
- Wie bereiten Sie sich vor und bringen Ihren Körper vor und nach einem Auftritt ins Gleichgewicht?
Mit anderen Worten:
Dynamische Stabilität ist nichts anderes als die Asymmetrie, die das Tanzen gelernt hat.