Das Nervensystem und Schutzreaktionen in der Musik
Mario Stefano Pietrodarchi, Bandoneonist, „spielt“ nicht nur das Bandoneon.
Er beugt den Rücken, indem er den Kopf nach hinten neigt.
Und umgekehrt: Er beugt den Rücken und zieht sich zusammen.
Er hebt ein Knie an.
Er hält ein Bein ausgestreckt in der Luft.
Er steht auf und setzt sich wieder hin.
Er dreht den Kopf zur Seite.
Er öffnet und schließt den Mund.
Er runzelt die Stirn.
Er lächelt.
Und über seine Atmung sprechen wir ein anderes Mal.
Die Bewegung schmückt die Musik nicht aus: Sie offenbart sie
Manche werden den Eindruck haben, dass es sich sehr stark bewegt, oder das Gefühl haben, dass diese Bewegung ablenkt.
Ich glaube nicht, dass es wenig oder viel Bewegung gibt, und falls Sie es so empfinden, schlage ich Ihnen vor, es mit Neugier zu betrachten.
Dass es visuelle Vorlieben gibt, daran zweifle ich nicht: Es ist eine subjektive Angelegenheit, eine Frage des individuellen Geschmacks.
Aus physiologischer Sicht glaube ich, dass es eine kohärente musikalische und expressive Bewegung gibt, die im Einklang mit dem Klang und demjenigen steht, der Musik macht.
Die Musiker bewegen sich. Die einen etwas mehr, die anderen etwas weniger auffällig.
Sie bewegen sich, um sich auszudrücken.
Sie bewegen sich, um zu atmen.
Sie bewegen sich, um aufrecht zu bleiben, um mit der Schwerkraft zu spielen und ihr nicht zu erliegen.
Sie bewegen sich, um Klänge zu erzeugen.
Sie treffen Maßnahmen, um all dies zu koordinieren.
Das Musizieren erfordert eine kontinuierliche Koordination zwischen drei Bewegungsabsichten:
den technischen Bewegungen, die die instrumentale oder vokale Darbietung strukturieren;
den Gleichgewichts- und Stützbewegungen, die den Körper im Verhältnis zur Schwerkraft stabilisieren; und
den ausdrucksstarken Bewegungen, die Emotionen und musikalischen Sinn vermitteln.
Und obwohl wir während des Trainings dazu neigen, Bewegungen voneinander zu trennen, um bestimmte Fähigkeiten zu trainieren und zu entwickeln, sind diese drei Systeme in Wirklichkeit körperlich nicht so klar voneinander abgegrenzt.
Sie verschmelzen miteinander und interagieren in Echtzeit mit einem vierten, weniger bekannten, aber ebenso entscheidenden Bewegungssystem: den autonomen Schutzbewegungen, die vom autonomen Nervensystem gesteuert werden.
Autonome Schutzreaktionen dienen einer biologischen Funktion, die nicht erlischt
Das autonome Nervensystem löst bei jeder Wahrnehmung von Gefahr, Bedrohung oder Ungleichgewicht automatische Reaktionen aus . Und das nicht nur im Falle von Lampenfieber.
Zu diesen Reaktionen zählen eine Erhöhung des Muskeltonus, das Anhalten des Atems, eine Körperhaltungsfixierung (wie beispielsweise der Schreckreflex) oder eine Blickfixierung.
Im Rahmen eines Konzerts sind diese Mikro-Reaktionen nicht unbedingt auf Angst oder Aufregung zurückzuführen, sondern auf eine physiologische Interpretation der Umgebung: Der Körper „glaubt“, er müsse lebenswichtige Strukturen wie den Kehlkopf, das Zwerchfell, den Bauchraum oder den Hals schützen.
Wie diese Systeme ineinandergreifen
Wenn das Gehirn eine Gefahr wahrnimmt – beispielsweise wenn eine Passage bevorsteht, die Ihnen Unsicherheit bereitet hat –, werden Schutzmechanismen aktiviert.
Die Anspannung steigt, meist auf kaum wahrnehmbare Weise.
Das willkürliche Bewegungssystem verliert an Präzision und Feinmotorik.
Die feinere Muskulatur – die für den Halt und die Steuerung musikalischer Feineinstellungen zuständig ist – wird durch eine größere und reaktionsfreudigere Muskulatur ersetzt.
Dies erklärt, warum sich unter Stress das Vibrato verändert, die Atmung verkürzt, die Finger an Unabhängigkeit und Flexibilität verlieren oder die Stimm- bzw. Instrumentenresonanz abnimmt.
Der Körper räumt der Abwehr buchstäblich Vorrang vor dem Ausdruck ein.
Die fokale Dystonie bei Musikern kann eine Folge dieser subtil und chronisch aktivierten Mechanismen sein.
Integration: Von der Kontrolle zur gemeinsamen Regulierung
Das Ziel besteht nicht darin, Schutzreaktionen zu unterdrücken, sondern dem Körper und dem Nervensystem Bewegungsabläufe zu vermitteln, die sich sicher anfühlen, und diese im Rahmen des Unterrichts und der Übungen in die sensomotorische Organisation des musikalischen Erlebnisses zu integrieren.
Durch die Auseinandersetzung mit Mikrobewegungen, der Atmung, der räumlichen Orientierung oder dem Gleichgewichtsbewusstsein kann der Musiker dem Nervensystem ermöglichen, zwischen wahrgenommener Gefahr und kreativer Aktivierung zu unterscheiden.
Wenn der Körper Sicherheit empfindet, kann sich der Muskeltonus selbst regulieren, die Gleichgewichts- und Stützsysteme synchronisieren sich mit dem Atemrhythmus, und der Ausdruck wird organisch und ungezwungen.
An diesem Punkt stehen die technischen, balancierenden und ausdrucksstarken Bewegungen nicht mehr im Wettbewerb mit den autonomen Bewegungen: schließen sich ihnen an.
Je besser es dem Musiker gelingt, mit den autonomen Schutzreaktionen in einen Dialog zu treten, anstatt sich ihnen zu widersetzen, desto stabiler werden seine Koordination, sein Gehör, sein Ausdruck und seine interpretatorische Freiheit sein.
Neurophysiologisch gesehen bedeutet dies den Übergang vom defensiven Schnellweg (Amygdala – Hirnstamm) zum integrativen kortikal-subkortikalen Weg, von dem aus die Bewegung in Richtung Fließendheit, Resonanz und Ausdruckskraft gelenkt werden kann.
Kunst und Ausdruck entstehen, wenn beide Wege nebeneinander bestehen können, ohne dass der erste den zweiten behindert.
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