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Flow no es magia
La fisiología, la intención, la percepción y la autoorganización corporal como impulsores de buenos momentos en el escenario Por qué esto importa? Porque el Flow transforma el camino en objetivo y permite que simultáneamente ocurran en el cuerpo una cantidad...
Asimetría Corporal en Músicos: por qué importa y cómo trabajar con ella
La asimetría corporal en músicos es mucho más común de lo que solemos pensar. Cantantes e instrumentistas conviven con asimetrías emocionales, estructurales y derivadas del instrumento, muchas veces sin notar cómo estos patrones influyen en el equilibrio, la...
La precisión musical habita en el cerebro creativo
Cada concierto, cada función es un acto espontáneo.Suficiente estabilidad. Suficiente flexibilidad. Un juego con la gravedad y la acústica.Cada vez que subís al escenario, recreás tu sonido.No presentás un libro escrito ni una grabación terminada.Es un cuerpo vivo que...
Cornelius Reid: Cuando el canto organiza el cuerpo
Las dos vías hacia la integración funcional de la voz Por qué esto importa? Porque la eficiencia y la expresión vocal solo emergen cuando el sistema nervioso recibe las señales sensoriales adecuadas — ya sea a través del movimiento o del sonido. Porque comprender cómo...
El movimiento que revela la música, si tus reflejos lo permiten
El sistema nervioso y los movimientos de protección en la música Mario Stefano Pietrodarchi, bandoneonista, no solo “toca” el bandoneón.Arquea su columna tirando su cabeza hacia atrás.Y lo contrario: flexiona la columna y se encoge.Levanta una rodilla.Mantiene una...
Aprender música con cerebros prestados
En una entrevista, la clarinetista Christine Carter cuenta:
“En mi formación me enseñaron a evitar errores. Quizás la versión más común sea esta: tocar algo perfectamente diez veces, cometer un error… y sentir que eso borra todo el trabajo. Entonces empezás de cero y repetís las diez sin equivocarte.”
Si bien conozco actitudes similares, aquellas de intentar acumular repeticiones sin cometer errores, tuve la suerte de escuchar una y otra vez de unos de mis maestros en Buenos Aires, Andrés Aciar, la siguiente máxima:…
Repetir, no. Recrear.
En una entrevista, la clarinetista Christine Carter cuenta:
“En mi formación me enseñaron a evitar errores. Quizás la versión más común sea esta: tocar algo perfectamente diez veces, cometer un error… y sentir que eso borra todo el trabajo. Entonces empezás de cero y repetís las diez sin equivocarte.”
Si bien conozco actitudes similares, aquellas de intentar acumular repeticiones sin cometer errores, tuve la suerte de escuchar una y otra vez de unos de mis maestros en Buenos Aires, Andrés Aciar, la siguiente máxima:…
Claridad mental en tus prácticas
5 factores a tener en cuenta para ejercitar menos y aprender más.El jueves pasado dicté el primer webinar. Yo planté un árbol, tuve un hijo y no escribí ningún libro todavía, pero dí un webinar. Soy una principiante en educación online. Puedo hablar de procesos de...

Bienvenid@!
Soy Gabriela Labanda, cantante, pedagoga vocal, terapeuta de la voz cantada y profesional de la voz sensible al trauma.
En mi práctica docente integro los aspectos claves para desarrollar resiliencia vocal y precisión musical genuina.
Gracias por tu visita!
